La composición

Hoy hemos dado la composición y para empezar tenemos que hacernos una pregunta fundamental ¿Qué es la composición?

            Disposición de los distinto elementos que forma parte de una obra artística (las figuras de un cuadro, la parte de un edificio etc.)

Para aprender a componer y analizar obras, debemos saber los distintos tipos de composición, que son:

·         Dirección: Es lo que importa en la composición, ya que, en las diferentes culturas, la mirada no hace el mismo recorrido visual, nosotros leemos de izquierda a derecha, pero si la imagen se ve de abajo hacia arriba, la composición es positiva, si es al contrario, de arriba hacia abajo, la composición será negativa.

·         Composición simétrica: Es cuando la imagen se dobla por un eje y las dos mitades son iguales, existen dos tipos, vertical, cuando su eje es una línea vertical, y horizontal, cuando el eje es una línea horizontal, pero también puede ser radial, es decir se pueden doblar por muchos ejes y que todas sus partes sean iguales.

·         Composición asimétrica: Son aquellas que no cumplen ningún tipo de simetría.

·         Composición triangular. Son aquellas obras, que, ya sea directa o indirectamente podemos apreciar un triángulo, que significaría, místico o trascendental, sin embargo, si el triángulo está invertido, hace alusión a algo terrenal.

·         Composición de repetición. Son aquellas obras que siempre funcionan por su patrón repetitivo, en clase, la profesora nos ha puesto como ejemplo, una imagen de unas salchichas emplatadas, un poco desagradable para la vista, y la siguiente imagen era un mosaico de esa misma foto, y resultaba más agradable a la vista que la anterior. Este tipo de composición me ha llevado a pensar en el efecto cheerleader o también llamado efecto mariposa, que es aquel en el que las personas parecemos ser más atractivas en grupo.

·         Composición vertical. En este tipo de obras, los elementos están colocados de tal manera en que puedes reconocer las líneas verticales y te transmiten ligereza y movimiento.

·         Composición horizontal. Al contrario que la anterior, nos hace un recorrido visual con líneas horizontales, que nos transmiten, estabilidad y serenidad.

·         Composición curva o espiral.

·         Los espacios libres que dejan la línea de horizonte u otros elements también son importantes, hay tres diferente.

o   Poco espacio

o   Espacio intermedio

o   Mucho espacio

·         La posición del rojo en la composición también es importante y según donde se coloque la vista puede transmitir una sensación, por ello:

o   Centrado, significa igualdad

o   La mirada de arriba hacia abajo te humilla

o   La mirada de abajo hacia arriba te hace sentir bien y superior

Ley de la Gestalt.

¿Qué es?

            Las leyes de la percepción fueron enunciadas por los psicólogos de la Gestalt (movimiento surgido en Alemania, 1910), que revolucionó la psicología de la percepción y que hasta hoy siguen en vigor Las más conocidas son:

·         Ley de figura sobre fondo o inclusividad: se trata de una especie de camuflaje que usa la figura y el fondo para confundir al espectador.

·         Ley de continuidad: en esta ley los elemento que están dirigidos hacia la misma dirección, tienden a organizarse de una forma determinada

·         Ley del contraste: es aquella en la que los elementos, se distinguen por su singularidad, ya sea, forma, tamaño, color y otras características del objeto.

·         Ley de la proximidad: es cuando nuestro cerebro percibe objetos parecidos y los asocia a una misma forma por lo que, agrupa en una sola propiedad visual común.

Sabiendo esto, hemos analizado cada uno “Las Meninas” de Velázquez.

La composición se lee de izquierda a derecha, se puede decir que se lee de abajo hacia arriba, por lo que sería positiva, carece totalmente de simetría, es decir, es asimétrica. También sería una composición triangular, porque, la obra se centra en Las Meninas, y en ellas están el foco de luz principal, que, si lo analizamos y trazamos unas líneas imaginarias, formas un triángulo, es una obra de composición horizontal y su línea de horizonte se ve cuando acaba el suelo y empieza la pared, por debajo de la mitad del lienzo, por lo que el espacio libre es mayor.

Y por último hemos analizado en conjunto las obras de:

·         Mathew Barney:

La composición de la obra es horizontal,
su simetría es vertical, y el recorrido visual es de abajo hacia arriba, pero también, por la perspectiva que hay en la imagen las líneas del suelo nos dirigen también hacia el centro donde está el elemento principal de la composición, tiene elementos repetitivos como los barrotes y en ellos, el fondo que es el mar se observa lo mismo en cada espacio, y dentro de la sala donde está el protagonista, se puede decir que también es repetitiva por los azulejos. Además, con los colores juega ya que con el rosa de la piel y la cabeza podemos imaginar los vértices de un triángulo, dando lugar a una composición triangular.

La simbología de la imagen es una ironía religiosa, ya que el protagonista se parece a un cerdo y su mirada hacia arriba da a entender una súplica a alguien superior, dando a entender así que somos seres inferiores en una religión donde obedecemos leyes de la iglesia (cárcel donde él protagonista se sitúa en la imagen).

·         Laura Torrado

La dirección de esta composición se lee de derecha a izquierda, tiene una estructura  asimétrica y sigue un patrón repetitivo, que son los cuerpos desnudos, estos mismos hacen que la composición sea horizontal. El espacio libre es más o menos igual, su mirada es de arriba hacia debajo, en picado.

La simbología, se pueden dar dos, una de ellas es, animalista en la que utiliza la mujer como si fueran pescado para vender, revindicando que la igualdad entre animales y seres humanos, el otro significado de la imagen, y el más acertado es que la mujer es producto u objeto de muchos hombres y de la sociedad en general.

·         Louise Bourgeois

Esta imagen sigue una lectura de arriba hacia abajo, dando una sensación negativa, en este caso, pánico o inquietud por un elemento que esta fuera de su contexto, al tener esa lectura se trata de una verticalidad y a su vez simétrica, en las patas de la araña, y podría decirse que usa la repetición en ellas. El espacio libre es muy escaso, por lo que te hace sentir agobio, es una composición circular ya que empieza en el cuerpo de la araña y hace un recorrido visual desde las patas hasta las dos personas. Y para acabar tiene una mirada de abajo hacia arriba que te hace sentir inferior.

Su simbología, se podría decir que es la intimidación de la araña o el miedo a algo fuera de lo normal.

El libro recomendado de hoy es: “El misterio de la creación artística” de Stefan Sweig.

                                                                       Miércoles, 4 de septiembre de 2017.