Joaquín Pérez Salado

Galería Theredoom. Congelados de la memoria. Uno de nuestros mayores deseos es que perduren en el tiempo las cosas que nos hacen feliz o que necesitamos o esas cosas con un significado especial. El agua que usa Carmen Isasi en su obra nos permite conseguirlo. Hay objetos congelados y guardados en una cámara frigorífica esperando a ser descongelados por el propio público y devolverlos al presente. Esta organizado de modo que parezca que estas en la zona de congelados de un centro comercial y puedes elegir cualquier objeto que te muestran. Podrás poner el objeto congelado en una lampara térmica y descongelarlo Foto de google. Carta al padre, Anamusma y Alejandro Molina. Esta exposición está basada en el libro Carta al padre de Franz Kafka, donde este intenta sincerarse y acercarse a su padre a pesar de que nunca recibió la carta. Con esta base, Andrea Perissinotto fue el artista quien ideo esta exposición, Anamusma se encargo de crear la palabra silencio. Alejandro Molina es...

Esta exposición obligatoria se compone dos exposiciones diferentes:             Palimpsesto. Doris Salcedo. Desarrolla un trabajo artístico sobre la violencia política y el sufrimiento de las personas excluidas de una condición de vida dignas. La artista denomina su obra como una oración fúnebre con la que trata de crear una poética del duelo. Lo hace desde la creencia de que sólo a través del duelo, una acción más humana que existe según la artista, se podrá devolver la dignidad y la humanidad que le han sido arrebatadas. Esta exposición me gusto bastante por la manera en la que está hecha, así como su simbología, y como van apareciendo y desapareciendo los nombres de muchísimas personas en el suelo con agua. Foto de Celia Rodriguez Foto de Celia Rodriguez Todas las variaciones son válidas, incluida esta, Esther Ferrer Ester Ferrer es pionera y gran representante de arte de la performance en España. Con su obra ...

“Formas del alma” es una exposición situada en el Instituto Cervantes en la Calle Alcalá número 49, se inauguró el pasado 27 de septiembre. La exposición está compuesta alrededor de 50 obras de 14 artistas, y esta comisariada por Susana Blas. La temática de la exposición es una conversación colectiva entre estos 14 artistas sobre la espiritualidad en el arte y atemporal ya que se basa en los escritos de Santa Teresa Santa de Ávila. La exposición se divide en tres partes, y por lo tanto tres tipos de espiritualidad diferente, y se vería de la siguiente manera la primera parte es la central se trata en una espiritualidad cotidiana, la segunda parte seria dedicada al sueño y a la vigilia. Y la ultima parte es una zona de ritual, de acción de purificación. Los 14 artistas son: Chechu Álava, María Bueno, Soledad Córdoba, Antonio F. Alvira, Santiago Lara, Mireya Martín, Vicky Méndiz, Paula Noya, Mapi Rivera, José Luis Serzo, SUSO33, Yolanda Tabanera, Marina Vargas, Juan Zamora. ...

El tiempo, la violencia dentro de un fragmento de historia, una historia que nosotros estamos viviendo, es lo que transmite esta exposición “Manchas en el silencio” de Cristina Lucas, situada en La Sala Alcalá 31. La exposición, está compuesta por tres partes, una de ellas son lienzo bordados que representan mapas con manchas negras que evidencian los puntos de violencia contra objetivos civiles, y estos bordados pertenecen a “Tufting” una obra derivada de “El rayo que no cesa”. “Piper Prometeo” un vídeo donde un avión hace volar la formula física que hizo posible la aviación.Por último, una gran instalación con 360 relojes correspondientes a los grados imaginarios que dividen la esfera terrestre.  Estas tres partes, me han transmitido cada uno, un sentimiento o pensamiento diferente, empezando por los lienzos bordados, me transmiten violencia, escondida, nada más que en una parte del nuestro planeta, en el momento me hice una pregunta ¿si esto es tan solo una parte,...

El pasado jueves 7 de septiembre, visitamos la exposición de Isabel Gómez llamada “Liliput” situada en el Centro Cultural Galileo. La exposición, basada en Los viajes de Gulliver, da un giro a la interpretación del libro, tomando ella misma el papel del protagonista, para así mostrar la fortaleza de la mujer, cosa que, en la historia, es representado totalmente, al contrario. En la trayectoria del viaje se puede ver reflejada su vida, las piezas están colocadas de forma que se vea la exposición de derecha a izquierda terminando en la obra “No”. Nada más entrar a la sala, nos encontramos de frente con el comienzo de los viajes, un vestido verde típico de la época del siglo XVIII, acto seguido vemos las obras que son los pasajes más reconocibles de la historia,  como “La paradoja” que llama la atención, por su simbolismo, la composición y el contraste que dirige a la vista hacia las llamas del palacio en llamas, sin dejar atrás el precioso paisaje de fondo.  La...